POST-PRODUCTION DU LONG-METRAGE DE MER INCONNUE

LIEN DE LA MAQUETTE DE LA BANDE ANNONCE

https://youtu.be/6vgibKMf674

English version below

PITCH

Un vieux navigateur accepte d'embarquer une jeune femme radicalisée que son grand-père cherche désespérément à protéger des menaces qui pèsent sur eux. À bord, la cohabitation devient une lutte faite de sabotages, de mises en danger, de silences. Livrés aux lois de la mer des mois durant, ils sont contraints d’agir, sans discours ni certitudes. Quand la violence bascule en responsabilité, quelque chose se déplace. Sans promesse ni rédemption, le voyage modifie imperceptiblement leur trajectoire.

Le tournage est terminé. L'aventure continue, et nous avons besoin de vous pour franchir la dernière étape !

Après de longs mois de préparation et de tournage, De mer inconnue, un long métrage de fiction produit par Cinérgie Productions, entre dans sa dernière phase de fabrication : la post-production.

Ce film indépendant est avant tout une aventure humaine et artistique, portée par une équipe de comédiens et de techniciens passionnés, qui ont donné le meilleur d'eux-mêmes pour faire vivre cette histoire.

Aujourd'hui, les images sont tournées et le film prend forme au montage. Mais pour lui donner toute sa dimension cinématographique, il reste plusieurs étapes essentielles à accomplir.

Notre premier objectif : réunir 23 000 €.

Cette somme permettra de financer :

• Le montage son, pour travailler les dialogues et créer toute la richesse des ambiances sonores.
• La création des bruitages et des effets sonores, particulièrement importants dans un film dont une grande partie de l'action se déroule en mer.
• Le mixage professionnel, indispensable pour offrir aux spectateurs une véritable expérience cinématographique.
• L'étalonnage, pour harmoniser les images, sublimer la lumière et donner au film son identité visuelle définitive.
• Les dernières opérations techniques, nécessaires à la préparation du film pour sa diffusion.
• L'achat de droit pour la musique.

Afin de limiter les dépenses, nous réalisons déjà en interne une partie du travail préparatoire, notamment sur les dialogues, les ambiances et les bruitages. Les sommes collectées seront ainsi consacrées aux interventions professionnelles indispensables à la finalisation du film.

Poste de postproduction

Budget prévisionnel

Montage son, nettoyage des dialogues, ambiances

4 000 €

Création des bruitages et effets sonores

3 000 €

Mixage cinéma et préparation des versions sonores

5 000 €

Étalonnage professionnel

6 000 €

Achat droit musique

3 000 €

Finalisation technique et imprévus

2 000 €

Droits musicaux

3 000 €

Total

23 000 €

NOTE DU PRODUCTEUR

J’ai produit, il y a une dizaine d’années, un documentaire (L’Animal et le prisonnier de Florence Gaillard) pour France Télévisions, sur de jeunes détenus qui s’occupaient de petits animaux. Ils leur donnaient à manger, jouaient avec eux, les brossaient, les caressaient… Le but : les faire renouer avec les émotions perdues, ou tout simplement, leur faire prendre conscience de leur propres émotions. Les métamorphoses, sur la durée, furent au rendez-vous.

Pourquoi produire De mer inconnue aujourd’hui ?

De mer inconnue est un projet rare par sa capacité à conjuguer exigence artistique, pertinence contemporaine et maîtrise économique. Il aborde une question sensible — la radicalisation — sans discours idéologique, sans schéma explicatif, en la déplaçant vers un terrain universel : la confrontation au réel, à la responsabilité et à la conséquence de ses actes.

Ce positionnement fait du film un objet cinématographique fort, destiné en priorité aux salles de cinéma, aux festivals internationaux, tout en restant accessible à un public adulte en quête de récits exigeants et incarnés. Son traitement hitchcockien lui ouvre les portes du grand public comme le furent des films à huis clos comme : Open water, Phone Game, Fenêtre sur cour, Lifeboat…

Une proposition de cinéma singulière et lisible

Le film repose sur un dispositif narratif clair :

• deux personnages principaux, deux personnages secondaires (l'un au début du film, l'autre à la fin du film),
• un espace clos (un voilier),
• une traversée maritime comme unité de temps et de lieu.

Ce choix radical permet : une concentration dramatique élevée, une mise en scène précise, non illustrative, une expérience sensorielle forte, où le suspense naît de l’incertitude morale plus que de l’action spectaculaire.

Le scénario évite toute surenchère dramatique. Il construit sa tension par l’attente, le silence, le danger latent, et par des gestes concrets qui engagent immédiatement la survie.

Un film politiquement adulte

De mer inconnue ne cherche pas à expliquer, condamner ou résoudre la radicalisation par le discours. Il en montre les effets, les impasses, et surtout le moment où l’idéologie cesse d’être opérante face au réel.

Le film n’est ni un manifeste ni un outil pédagogique. Il assume une position plus rare : faire confiance à l’intelligence du spectateur.

Ce projet repose sur une vision de cinéma précise, assumée, cohérente du scénario à la mise en scène.

Produire De mer inconnue, c’est accompagner : un film de tension morale, un geste de cinéma adulte, une œuvre qui fait le pari du réel, du silence et de la responsabilité.

Conclusion

De mer inconnue est un projet solide, singulier et maîtrisable, qui s’inscrit dans une tradition de cinéma d’auteur exigeant, tout en répondant aux enjeux contemporains sans jamais les instrumentaliser.

C’est un film qui ne promet pas, mais qui laisse une trace.

De mer inconnue est un film qui sera probablement perçu comme un film arrivant de nulle part, qui ne ressemble à aucun autre, qui a du caractère, et qui affolera les algorithmes.

NOTE D’INTENTION – RÉALISATEUR

J’écris avec ma culture européenne mais tournée vers l’entertainment américain, et ceci n’a rien de péjoratif. Le but de tout auteur (peintre, sculpteur, romancier, musicien, cinéaste), n’est-il pas de toucher un plus grand nombre ?

Ce qui m’intéresse aussi aujourd’hui dans cette histoire, c’est le point de vue des psychothérapeutes et des neurosciences. Les travaux sur les rapports entre le cerveau et les émotions ont beaucoup progressé. Mais attention, ce film n’est pas dans la lignée du film Mon Oncle d’Amérique, d’Alain Resnais ; film d’avant-garde, expérimental, qui fut précurseur dans une relation cinéma et dramaturgie, inspirée des travaux du professeur Henri Laborit. Ou comment le discours fictionnel peut-il illustrer le discours scientifique ? Si je me suis beaucoup documenté pour écrire ce film, c’était pour mieux l’oublier. Le film n’est en rien une démonstration scientifique. Le film n’a pas besoin de se justifier scientifiquement pour exister artistiquement.

De mer inconnue est né d’une d’une intuition simple : et si la transformation d’un être radicalisé ne passait ni par le discours, ni par la confrontation idéologique, mais par l’expérience concrète du réel, dans un espace clos, sans  échappatoire ?

Pourquoi choisir la mer ?

D'abord parce que j'ai passé quatre ans en solitaire en voilier (ce qui fut un plus déterminant sur le tournage). Ensuite parce que le libre épanouissement d’une jeune femme radicalisée peut se faire aussi dans un espace plus aéré où la pensée pourra mieux se déployer. La navigation hauturière, la nomadologie, est une véritable (ré)éducation, au double sens d’instruire et de se sentir hors de.

La mer s’est imposée comme cet espace. Non pas comme décor spectaculaire, mais comme milieu moral : un lieu où chaque geste a des conséquences immédiates, où l’abstraction ne tient pas, où la responsabilité ne peut être déléguée.

Ce film ne cherche pas à expliquer la radicalisation. Il cherche à observer ce qui se fissure lorsque le réel reprend ses droits.

Un film d’expérience, pas un film à thèse.

Je ne voulais pas faire un film “sur” la radicalisation. Je voulais faire un film dans lequel la radicalisation devient progressivement inutile.

Le récit oppose deux trajectoires :

• celle d’un navigateur, homme du réel, façonné par la mer, la perte de sa femme et de sa fille, et la responsabilité ;
• celle d’une jeune femme enfermée dans un système de certitudes, de règles et de récits, qui lui permettent de tenir le monde à distance.

Le film ne désigne jamais un camp idéologique comme “le mal”. Il observe ce qui se passe quand l’idéologie, quelle qu’elle soit, se heurte à la matière : le vent, l’eau, le sel, la fatigue, la faim, le danger.

Un film politique sans discours politique

Enfin, De mer inconnue propose une approche non illustrative de la diversité. Les personnages ne sont jamais réduits à une identité, une origine ou une fonction symbolique. Le film s’attache à filmer la coexistence contrainte, la friction, l’ambivalence, et la possibilité d’un lien sans adhésion ni réconciliation spectaculaire. La fin ouverte prolonge cette logique, en laissant les personnages séparés mais déplacés, sans solution définitive ni message conclusif. De mer inconnue est un film politique au sens le plus exigeant du terme : il interroge la manière dont nous habitons le monde, dont nous agissons face à ce qui nous dépasse. Il ne propose pas de solution. Il propose une expérience. Une expérience où le réel reprend la parole. Cela suffit parfois à faire vaciller les certitudes.

 PITCH

An ageing sailor agrees to take a radicalised young woman aboard his boat, as her grandfather desperately tries to protect them both from the threats hanging over their lives.

On board, life together becomes a struggle marked by sabotage, dangerous confrontations and silence. For months, at the mercy of the sea, they are forced to act, without speeches or certainties.

As violence gives way to responsibility, something begins to shift. Without promises or redemption, the journey imperceptibly alters the course of their lives.

Filming is complete. The adventure continues, and we need your support to take the final step!

After many months of preparation and filming, Into Unknown Waters, an independent feature film produced by Cinérgie Productions, is entering its final stage: post-production.

Above all, this film is a human and artistic adventure, brought to life by a dedicated team of actors and film professionals who have given their very best to tell this story.

Today, filming is complete and the film is taking shape in the editing room. But several essential steps remain before we can bring its full cinematic potential to the screen.

Our first goal: to raise €23,000.

Your contributions will help finance:

• Sound editing: refining the dialogue and creating the rich soundscapes that bring the story to life.
• Foley and sound effects: creating realistic and atmospheric sounds, particularly important in a film set largely at sea.
• Professional sound mixing: an essential step in delivering a fully immersive cinematic experience.
• Colour grading: harmonising the images, enhancing the lighting and establishing the film's final visual identity.
• Final technical work: preparing the film for theatrical screenings and distribution.
• Music licensing rights 

To keep costs under control, we are already carrying out part of the preparatory work ourselves, particularly on dialogue editing, sound atmospheres and effects.

The funds raised will therefore be directed towards the professional services essential to completing the film.

Estimated post-production budget

Post-production

Estimated budget

Sound editing, dialogue clean-up and atmospheres

€4,000

Foley and sound effects creation

€3,000

Cinema sound mixing and preparation of audio deliverables

€5,000

Professional colour grading

€6,000

Music licensing rights

€3,000

Final technical work and contingency

€2,000

Music licensing rights

€3,000

Total

€23,000

Producer's statement

About ten years ago, I produced a documentary for France Télévisions, L’Animal et le prisonnier (The Animal and the Prisoner), directed by Florence Gaillard, about young inmates who were entrusted with the care of small animals. They fed them, played with them, brushed them, stroked them… The aim was to help them reconnect with emotions they had lost, or simply to become aware of their own feelings. Over time, remarkable transformations took place.

Why produce Into Unknown Waters?

Into Unknown Waters is a rare project in its ability to combine artistic ambition, contemporary relevance and financial discipline.

It addresses a sensitive issue — radicalisation — without ideological rhetoric or explanatory frameworks, shifting the focus towards something universal: the confrontation with reality, responsibility and the consequences of one's actions.

This approach gives the film a strong cinematic identity, aimed primarily at theatrical audiences and international film festivals, while remaining accessible to adults seeking intelligent, emotionally grounded storytelling.

Its Hitchcockian treatment also gives it the potential to reach a wider audience, following in the tradition of confined-space thrillers such as Open Water, Phone Booth, Rear Window and Lifeboat.

A distinctive and compelling cinematic vision

The film is built around a clear narrative framework:

• Two main characters and two supporting characters (one appearing at the beginning of the film, the other at the end).
• A confined setting: a sailing yacht.
• An ocean voyage providing a continuous dramatic setting.

This deliberate creative choice allows for a high concentration of dramatic tension, precise and understated direction, and a powerful sensory experience in which suspense arises more from moral uncertainty than from spectacular action.

The screenplay avoids excessive dramatic escalation. Instead, tension develops through anticipation, silence, underlying danger and concrete actions that have immediate consequences for survival.

A politically mature film

Into Unknown Waters does not attempt to explain, condemn or resolve radicalisation through dialogue or ideological argument. It reveals its consequences, its dead ends and, above all, the moment when ideology loses its power in the face of reality.

The film is neither a manifesto nor an educational exercise. It embraces a less common approach: trusting the intelligence of the audience.

The project is grounded in a precise, deliberate and coherent cinematic vision, from screenplay to direction.

Producing Into Unknown Waters means supporting a film driven by moral tension, a mature work of cinema, and a story that places its faith in reality, silence and responsibility.

Conclusion

Into Unknown Waters is a solid, distinctive and economically achievable project, rooted in the tradition of ambitious auteur cinema while engaging with contemporary issues without ever exploiting them.

It is a film that makes no promises, yet leaves a lasting impression.

Into Unknown Waters is the kind of film that may seem to come out of nowhere — unlike anything else, bold in character, impossible to categorise, and capable of confounding the algorithms.

Director's statement

I write from a European cultural perspective, but with an eye towards American entertainment — and I see nothing derogatory in that. After all, isn't the ambition of every creative artist, whether novelist, musician or filmmaker, to reach as wide an audience as possible?

What also interests me in this story today is the perspective offered by psychotherapy and neuroscience. Research into the relationship between the brain and emotions has made considerable progress.

But let me be clear: this film does not follow in the footsteps of Alain Resnais' My American Uncle (Mon Oncle d’Amérique), an avant-garde, experimental work that pioneered a relationship between cinema, dramaturgy and scientific thought, drawing on the research of Professor Henri Laborit. It explored how fictional storytelling might illustrate scientific theory.

Although I conducted extensive research while writing this film, I did so in order to ultimately leave that research behind. The film is in no way a scientific demonstration. A film does not need scientific justification to exist as a work of art.

Into Unknown Waters was born from a simple intuition: what if the transformation of a radicalised individual came about neither through argument nor ideological confrontation, but through direct experience of reality, in a confined space with no escape?

Why the sea?

First, because I spent four years sailing alone. Second, because the personal liberation of a radicalised young woman might also take place in a more open environment, where her thoughts can begin to expand beyond the boundaries imposed upon them.

Offshore sailing, this form of nomadic existence, becomes a genuine process of (re)education, in the dual sense of learning and stepping outside oneself.

The sea emerged as the natural setting for this experience. Not as a spectacular backdrop, but as a moral environment: a place where every action has immediate consequences, where abstract ideas cannot withstand reality, and where responsibility cannot be delegated.

This film does not seek to explain radicalisation. It seeks to observe what begins to fracture when reality reasserts itself.

A film of experience, not a thesis-driven film

I did not want to make a film "about" radicalisation. I wanted to make a film in which radicalisation gradually becomes irrelevant.

The story brings two very different journeys into confrontation:

• That of a sailor, a man grounded in reality, shaped by the sea, loss and responsibility.
• That of a young woman trapped within a system of certainties, rules and narratives that allow her to keep the world at a distance.

The film never identifies any particular ideological position as inherently "evil". Instead, it observes what happens when ideology, whatever its nature, collides with the physical world: wind, water, exhaustion, hunger and danger.

A political film without political rhetoric

Finally, Into Unknown Waters offers an approach to diversity that avoids reducing it to a set of representations. The characters are never defined solely by their identity, origins or symbolic function.

The film focuses on enforced coexistence, friction, ambivalence and the possibility of forming a human connection without ideological agreement or spectacular reconciliation.

Its open ending extends this approach, leaving the characters apart yet subtly transformed, without a definitive resolution or concluding message.

Into Unknown Waters is a political film in the most demanding sense of the term: it questions the way we inhabit the world, and how we act when confronted with forces greater than ourselves.

It offers no solution.

It offers an experience.

An experience in which reality finds its voice again.

Sometimes, that alone is enough to shake our deepest convictions.

Pierre Mathiote, producer and director